Nach meinem Besuch der Fachoberschule für Gestaltung in Aachen, mitte der 80er Jahre, zog es mich in die weite Welt. Ich arbeitete als Profi-Kampfsportlerin, war viele Jahre Bodyguard in Tokio und London. Schon während dieser Zeit nahm ich immer wieder an Kunstausstellungen und Projekten teil.

Die Initialzündung für die starke Hinwendung zur Kunst ging aber von der Begegnung mit Jiří Georg Dokoupil aus, den ich 1992 zufällig in Manhattan in der U-Bahn kennenlernte. Daraufhin, immer wenn ich in New York war, zogen wir nicht nur um die Häuser, sondern ich durfte Dokoupil im Atelier zusehen, während er z.B. seine berühmten Reifen- und Soot-Bilder malte.

Diese Eindrücke brachten mich schließlich später in Tokio dazu, gezielt Pinsel, Farbe und Leinwand in die Hände zu nehmen. Eindrücke, die ich auch 30 Jahre später noch exakt vor meinen Augen sehe, als sei das in Dokoupils verschiedenen Ateliers gesehene, erst gestern gewesen.

Die Werke der verschiedensten Zyklen, die in Tokio und danach in meinem Atelier in London aus mir heraussprudelten, sowie mein gesamtes Schaffenswerk seither, haben nicht annähernd etwas mit dem in Dokoupils Ateliers gesehenem gemeinsam. Ich habe mich künstlerisch eigenständig erfunden, gelegentlich neu entdeckt und seither immer wieder weiterentwickelt und ergänzt.

Als ich schließlich wieder in Deutschland wohnte und das erste Mal die monströsen Windräder sah, den peruanischen Künstler Antonio Máro und dessen abstrakte Arbeiten kennenlernte, war ich von beidem gleichermaßen fasziniert, wenn auch auf unterschiedliche Weise.

Máros Werke inspirierten mich, die „Energielandschaften“ des 21. Jahrhunderts zu thematisieren, die eine nicht immer unumstrittene Ausprägung unserer Landschaft bilden und ich ließ die Windräder in Landschaften in einem sehr reduzierten Ansatz zu Máros abstrakter Arbeitsweise, in Malerei aufgehen, was sukzessive in den folgenden Jahren zu einer immer formelleren Malweise führte.

Durch die mehrjährige Zusammenarbeit mit einem sehr experimentellen Künstler in Brüssel und einem Graffiti Künstler fließen seither neben neuen Materialien auch neue Vorgehensweisen und Techniken in die meisten meiner Werke ein. Teils zum Aufbrechen der Situation im Bild, teils zur dramatischen Veränderung des Vorhandenen, oder zur Supplementierung des Inhalts/Themas.

Zu meinem vielfältigen, malerischen Werk gehören in erster Linie Landschaften und Stadtansichten. Große Städte in kleinen Formaten, kleine Blumen in großen Formaten sowie Selbstportraits von besonderen Momenten meines Lebens, abstrakte Gemälde und Konstruktionen auf Leinwand.

Typisch für meine Malerei sind das Spiel mit starken Farbkombinationen sowie die präzise und zugleich ausdrucksvolle Wiedergabe der Motive. Dies ist z.B. in meinem großen Stadtansichten-Zyklus zu beobachten: Diese Bilder sind geprägt von sorgfältiger Beobachtungsgabe und der realistischen, fast illustrativen Abbildung des Raumes, die einhergeht mit emotional gesteigerten, teils unrealistischen Farbspielen.

Plakativ sitzen die Farben nebeneinander, Licht ist hier gleich Farbe, Schatten existieren nicht.

Von den realen Gegenstandsfarben ausgehend, übersteigere ich die Farbgebung. Das intensiviert so die Ausdruckskraft. Wie schon die Expressionisten es taten, nutze ich ungemischte, reine Farbwerte, die ihr stimmungsvolles Zusammenwirken durch Farbkontraste- oder auch Harmonien entfalten können.

Damit bringe ich eine neue, ganz eigene Ästhetik ins Bild. Zudem sind malerische Kontraste für mich ein beliebtes Mittel, um die Intensität des Bildes zu steigern: Die kräftigen, ungemischten, flächigen Farbfelder meiner Werke breche ich auf, indem ich nicht nur eine feine schwarze Kontur um Objekte setze, sondern die Präzision dann noch aufbreche, indem ich schwarze Linien scheinbar willkürlich und ohne jeden Bezug zur Realität auf das Bild setze.

Diese flüchtigen, schnellen Linien und Farbspritzer geben den Bildern einen skizzenhaften Charakter und etwas unglaublich Lässiges.

Und wenn ich dieser detailreichen Malerei überdrüssig bin, kann ich auch ganz anders und die künstlerische Energie wird in eine andere Richtung gelenkt: Dann experimentiere ich wieder z. B.  mit verschiedenen Farbsubstanzen, mit Lacken, Sprühfarben, Wasser und Farbpulvern und der Farbauftrag folgt eher einem spontanen Malgestus. Trotzdem finden meine verschiedenen Malweisen durch meinen unverkennbaren Duktus durchaus zusammen.

1967             Geboren in Aachen
1984~1985   Fachoberschule Gestaltung, Aachen
1991~2001   Profi-Kampfsortlerin, international

1994~2001   Bodyguard, Tokyo (JPN), London (UK)

1995~1999   Atelier in Tokyo (JPN)
1999             Special Guest & Speaker, World Peace Art Exhibition, TFT Hall, Tokyo (JPN)

1999~2001   Atelier in London (UK)
2002             Artist in Residence, Siedlce (PL)
2009             Projektwoche Kunsterbunt mit Bonifatius Stirnberg, KGS Übach-Palenberg
2012             Entwurf und Umsetzung der ersten Merchandise-Produkte eigener Werke

2013             Abiturgabe für das Carolus-Magnus-Gymnasium, Übach-Palenberg

2016             Herausgabe 2016 Aachen-Kalender

2017             Herausgabe 2017 Aachen-Kalender

2018             Veröffentlichung Buch "Aachens kunterbunte Unternehmenswelt -Von der

                     Printe bis zur Lederhose- Gemalt von Kiki Bragard"

seit 2018       Vorstandsbeirat, Förderverein Schaffrathhaus - Kultur im Atelier, Alsdorf

2019             Aufnahme meines Buches "Aachens kunterbunte Unternehmenswelt" im Stadtarchiv Aachen

2021             Aufnahme meines Buches "Aachens kunterbunte Unternehmenswelt" in der Landesbibliothek

                     Bonn

2022             Abiturgabe für das Kreisgymnasium Heinsberg

2023             Abiturgabe für das Carolus-Magnus-Gymnasium Übach-Palenberg

2018 Aachen-Sachbuch:

"Aachens kunterbunte Unternehmenswelt -Von der Printe bis zur Lederhose- Gemalt von Kiki Bragard"

ISBN 978-3-00-061271-8

2023, 18. Kunst + Kulturtag, Wassenberg

2023, KunstTour Kreis Heinberg, Offenes Atelier, Übach-Palenberg

2022, Herzogenrather Burgweihnacht, Burg Rode, Herzogenrath

2022, NAF - Natural Acoustic Festival, Kunst-Pavillons, Herzogenrath

2022, 17. Kunst + Kulturtag, Bergfried, Stadt Wassenberg

2022, 10. ArtOpen, Der Grieche - Pavillon am Markt 4, Eschweiler

2022, 5. kunst tut gut, Aula Carolina, terre des hommes Benefitzkunstauktion, Aachen

2022, 5. kunst tut gut, Vorbesichtigungsausstellung, Bischöfliche Akademie, Aachen

2020, Handwerksmesse, Halle 60, Aachen

2019, AIR trifft BRUSH, Schloss Zweibrüggen, Übach-Palenberg

2019, Krimi in der Silberschmiede, Haus Löwenstein, Aachen

2019, 15. Kunst+Kulturtag, Wassenberg

2019, Retrospektive: Tokyo  N.Y.  BXL  Peking  Erkelenz, Pro Arte Galerie, Erkelenz

2018, Aachens kunterbunte Unternehmenswelt, Pullman Aachen Quellenhof, Aachen

2018, Kaleidoskop der Sinne, City Kirche, Aachen

2018, Kaleidoskop der Sinne, Leonhardskapelle, Erkelenz

2018, Square 8+1=Variety 2, Pullman Aachen Quellenhof, Aachen

2018, 66. Fine Arts Peace Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo (JPN)

2018, 15. Kunst+Kulturtag, Wassenberg

2018, Square 8+1=Variety, Pullman Aachen Quellenhof, Aachen

2018, Maskerade, Pro Arte Galerie, Erkelenz

2018, Overseas Artists, Brightness Co. Ltd., Osaka (JPN)

2017, Queerschnitt, Rathaus Übach-Palenberg

2017, Zerissen zwischen Stadt und Symbiose, Schaffrathhaus, Alsdorf

2017, 7. Makuni Art Exhibition, Kimino (JPN)

2017, 3. Salon Intercommunal d' Art, Museum Abdij van Dieleghem, Brüssel (BE)

2017, Herbstzauber, Kunsthandwerkerhof, Stolberg

2017, Windflüchter und Lieblingsplätze, Art Salon Q3, Saßnitz, Rügen

2017, 65. Fine Arts Peace Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo (JPN)

2017, 14. Kunst+Kulturtag, Wassenberg

2017, 8. Art Tour d' Stolberg, Kunsthandwerkerhof, Altstadt Stolberg

2017, 12. Artiesten Parcours d' Artistes, GC Essegem, Brüssel (BE)

2016, Kunst & Connaisseurs, Bodega, Stolberg

2016, 8. ArtOpen, City Center 14, Eschweiler

2016, 6. Makuni Art Exhibition, Wakayama (JPN)

2016, 64. Fine Arts Peace Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo (JPN)

2016, Ansichtssache, Art Salon Q3, Saßnitz, Rügen

2016, 100 Künstler-100 Kacheln, Kunstwechsel, BBK Galerie, Theater Aachen, Aachen

2016, 3. Kunstruktiv-Tage, Alter Stadtgarten, Düren

2016, 5x8x2, Atelier & Zeigeraum Prozitrone, Aachen

2016, Alsdorf Art TransFair, Alsdorf

2016, Carte Blanche VII, Kunstwechsel, Aachen

2015-2016, 12. Snap to Grid, LACDA - Los Angeles Center for Digital Art, Los Angeles (USA)

2015, Salon Intercommunale d' Art, Museum Abdij van Dieleghem, Brüssel (BE)

2015, 5. Makuni Art Exhibition, Wakayama (JPN)

2015, 63. Fine Art Peace Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo (JPN)

2015, Natura in Natura, Galerie Frutti dell' Arte, Aachen

2015, 10. Artiesten Parcours d' Artistes, Jan Verdoodtzaal, Brüssel (BE)

2015, Kunst tut Gut, Terre des Hommes Auktion, Aula Carolina, Aachen

2014, Weihnachtsausstellung, Galerie Frutti dell´Arte, Aachen

2014, 4. Makuni Art Exhibition, Wakayama (JPN)

2014, Kunstroute Aachen, Galerie Frutti dell Arte, Aachen

2014, Kunstroute Aachen, Best of Karl, Aula Carolina, Aachen

2014, Karltur, VHS, Aachen

2014, 20x20 - Kunst der Begegnung, Hückelhoven

2014, Art 10, Warande, Beveren/Antwerpen (BE)

2014, 62. Fine Art Peace Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo (JPN)

2014, Summer Contemporary Art Exhibition, Galerie la Spirale, Espace 30, Lüttich (BE)

2014, Zwischen Himmel und Erde, Atelierhaus Aachen e.V., Aachen

2014, 100 Künstler-100 Kacheln, Burg Frankenberg & Stadttheater, Aachen

2014, Water, Artists Without Borders, Karg Art, Istanbul (TR)

2014, 9. Artiesten Parcours d' Artistes, Salle des Fêtes, Brüssel (BE)

2014, Mail-Art Symposium zum 1.000.051ten Geburtstag der Kunst, Aukloster, Monschau

2013, 7. KunstStroom Roerdalen, Kasteel Daelenbroeck, Herkenbosch (NL)

2013, 61. Fine Art Peace Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo (JPN)

2013, ART 9, Warande, Beveren/Antwerpen (BE)

2013, Art al Vent X, Gata de Gorgos (ESP)

2013, Cities in the City, Taart, Maastricht (NL)

2013, 14. KunstTour Maastricht, Timmerfabriek, Maastricht (NL)

2013, 44/88, ARTraum Berlin, Prenzlauer Berg, Berlin

2013, 3. Makuni Art Exhibition, Wakayama/ Osaka (JPN)