Biographie

Nach meinem Besuch der Fachoberschule für Gestaltung in Aachen zog es mich in die weite Welt hinaus. Ich arbeitete u. A. lange in Tokio, Brüssel, Spanien, London, USA. Schon während dieser Zeit nahm ich immer wieder an Kunstausstellungen und Projekten teil.

Die Hinwendung zur Kunst und die initiale Inspiration entsand durch die Begegnung mit Jiří Georg Dokoupil, den ich 1992 zufällig in Manhattan kennenlernte. Ich durfte Dokoupil im Atelier zusehen, während er z.B. seine berühmten Reifen-Bilder oder Soot-Bilder malte. Diese Eindrücke brachten mich später in Tokio dazu, gezielt Pinsel, Farbe und Leinwand in die Hände zu nehmen.

Die Werke meiner verschiedensten Zyklen, eigentlich mein gesamtes Schaffenswerk seither, hat nicht annähernd etwas mit dem in Dokoupils Atelier gesehenem gemeinsam. Ich habe mich künstlerisch eigenständig erfunden  und seither immer wieder weiterentwickelt.

Jahre später, als ich wieder in Deutschland lebte und das erste Mal monströse Windräder sah, den peruanischen Künstler Antonio Máro und dessen abstrakte Arbeiten kennenlernte, war ich von beidem gleichermaßen fasziniert, wenn auch auf unterschiedliche Weise. Máros Werke inspirierten mich, die Energielandschaften des 21. Jahrhunderts zu thematisieren, die eine nicht immer unumstrittene Ausprägung unserer Landschaft bilden. Ich ließ die Windräder in einem sehr reduzierten Ansatz zu Máros abstrakter Arbeitsweise in Malerei aufgehen, was sukzessive in den darauffolgenden Jahren zu einer immer formelleren Malweise führte.

Durch die spätere, mehrjährige Zusammenarbeit mit einem experimentellen Künstler in Brüssel und einem Graffiti Künstler in den Niederlanden, fließen seither neben neuen Materialien auch neue Vorgehensweisen und Techniken in die meisten meiner Werke ein. Teils zum Aufbrechen der Situation im Bild, teils zur dramatischen Veränderung des Vorhandenen, oder zur Supplementierung des Inhalts/Themas.

Zu meinen vielfältigen Werken gehören in erster Linie Landschaften und Stadtansichten. Große Städte in kleinen Formaten, kleine Blumen in großen Formaten, so wie Selbstportraits von besonderen Momenten meines Lebens, abstrakte Gemälde und Konstruktionen auf Leinwand.

Typisch für meine Malerei sind das Spiel mit starken Farbkombinationen sowie die präzise und zugleich ausdrucksvolle Wiedergabe der Motive. Dies ist z.B. in meinem großen Stadtansichten-Zyklus zu beobachten: Die Werke sind geprägt von sorgfältiger Beobachtungsgabe und der realistischen, fast illustrativen Abbildung des Raumes, die einhergeht mit emotional gesteigerten, teils unrealistischen Farbspielen. Plakativ sitzen die Farben nebeneinander, Licht ist hier gleich Farbe, Schatten existieren nicht.

Von den realen Gegenstandsfarben ausgehend, übersteigere ich die Farbgebung. Das intensiviert so die Ausdruckskraft. Wie schon die Expressionisten es taten, nutze ich ungemischte, reine Farbwerte, die ihr stimmungsvolles Zusammenwirken durch Farbkontraste- oder auch Harmonien entfalten können.

Damit bringe ich eine neue, ganz eigene Ästhetik ins Bild. Zudem sind malerische Kontraste für mich ein beliebtes Mittel um die Intensität des Bildes zu steigern: Die kräftigen, ungemischten, flächigen Farbfelder meiner Werke breche ich auf, indem ich nicht nur eine feine schwarze Kontur um alle Objekte setze, sondern oft die Präzision dann noch aufbreche, indem ich schwarze Linien scheinbar willkürlich und ohne jeden Bezug zur Realität auf das Bild setze. Diese flüchtigen, schnellen Linien und Farbspritzer geben den Bildern einen skizzenhaften Charakter und etwas unglaublich lässiges.

Und wenn ich manchmal dieser detailreichen Malerei überdrüssig bin, experimentiere ich mit verschiedenen Farbsubstanzen, Lacken, Sprühfarben, Wasser und Farbpulvern und der Farbauftrag folgt eher einem spontanen Malgestus. Trotzdem finden meine verschiedenen Malweisen durch meinen unverkennbaren Duktus durchaus zusammen.

VITA

1967             Geboren in Aachen
1984-1985   Fachoberschule für Gestaltung, Aachen
1995-1999   Atelier in Tokyo (JPN)
1999             Special Guest & Speaker, World Peace Art Exhibition, TFT Hall, Tokyo (JPN)

1999-2001   Atelier in London (UK)
2002             Artist in Residence, Siedlce (PL)
2009             Projektwoche Kunsterbunt mit Bonifatius Stirnberg, Übach-Palenberg
2012             Entwurf und Umsetzung der ersten Merchandise-Artikel eigener Werke

2013             Abiturgabe für das Carolus-Magnus-Gymnasium, Übach-Palenberg

2016             Herausgabe 2. Aachen-Kalender

2017             Herausgabe 1. Aachen-Kalender

2018             Veröffentlichung Buch "Aachens kunterbunte Unternehmenswelt -Von der

                     Printe bis zur Lederhose- Gemalt von Kiki Bragard"

seit 2018       Vorstandsmitglied, Förderverein Schaffrathhaus - Kultur im Atelier, Alsdorf

2022             Abiturgabe für das Kreisgymnasium Heinsberg

2023             Abiturgabe für das Carolus-Magnus-Gymnasium Übach-Palenberg

Preise & Auszeichnungen

Publikationen

2018 Aachen-Buch:

"Aachens kunterbunte Unternehmenswelt -Von der Printe bis zur Lederhose- Gemalt von Kiki Bragard"

ISBN 978-3-00-061271-8

Messen (Auszug)

Ausstellungen: Einzel- und Gruppen (Auszug)

2025, 30 x zweite Begegnung, Förderverein Schaffrathhaus, Alsdorf

2025, Modern Art, BürgerMitte, Baesweiler

2022, NAF - Kunst-Pavillons, Herzogenrath

2022, Funktional Frequenzen, Bergfried, Wassenberg

2019, AIR trifft BRUSH, Schloss Zweibrüggen, Übach-Palenberg

2019, Retrospektive: Tokyo  N.Y.  BXL  Peking  Erkelenz, Pro Arte Galerie, Erkelenz

2018, Aachens kunterbunte Unternehmenswelt, Quellenhof, Aachen

2018, 66. Fine Arts Peace Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo (JPN)

2018, Square 8+1=Variety, Quellenhof, Aachen

2018, Overseas Artists, Brightness Co. Ltd., Osaka (JPN)

2017, Zerrissen zwischen Stadt und Symbiose, Förderverein Schaffrathhaus, Alsdorf

2017, 7. Makuni Art Exhibition, Kimino (JPN)

2017, 3. Salon Intercommunal d' Art, Museum Abdij van Dieleghem, Brüssel (BE)

2017, Windflüchter und Lieblingsplätze, Art Salon Q3, Saßnitz, Rügen

2017, 65. Fine Arts Peace Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo (JPN)

2016, Kunst & Connaisseurs, Bodega, Stolberg

2016, 6. Makuni Art Exhibition, Wakayama (JPN)

2016, 64. Fine Arts Peace Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo (JPN)

2016, Ansichtssache, Art Salon Q3, Saßnitz, Rügen

2016, Auf den zweiten Blick, Alter Stadtgarten, Düren

2016, Art TransFair, Alsdorf

2016, Carte Blanche VII, Kunstwechsel, Aachen

2015, 12. Snap to Grid, Los Angeles Center for Digital Art (USA)

2015, 2. Salon Intercommunale d' Art, Museum Abdij van Dieleghem, Brüssel (BE)

2015, 5. Makuni Art Exhibition, Wakayama (JPN)

2015, 63. Fine Art Peace Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo (JPN)

2015, Natura in Natura, Galerie Frutti dell' Arte, Aachen

2014, 4. Makuni Art Exhibition, Wakayama (JPN)

2014, Best of Karl, Aula Carolina, Aachen

2014, Art 10, Antwerpen (BE)

2014, 62. Fine Art Peace Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo (JPN)

2014, Summer Contemporary Art Exhibition, Galerie la Spirale, Espace 30, Lüttich (BE)

2014, Zwischen Himmel und Erde, Atelierhaus Aachen e.V., Aachen

2013, 7. KunstStroom Roerdalen, Kasteel Daelenbroeck, Herkenbosch (NL)

2013, 61. Fine Arts Peace Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo (JPN)

2013, ART 9, Antwerpen (BE)

2013, Art al Vent X, Gata de Gorgos (ESP)

2013, Cities in the City, Taart, Maastricht (NL)

2013, 44/88, ARTraum Berlin, Prenzlauer Berg, Berlin

2013, 3. Makuni Art Exhibition, Wakayama/ Osaka (JPN)